第二十二届北京国际音乐节

　　活动时间：2019年10月4日至28日

　　活动主题：新古典，乐无界

　　音乐节亮点：

　　1、格鲁贝罗娃&弗莱明双声闪耀北京国际音乐节开幕式首登国家大剧院

　　在北京国际音乐节历史上，历来不乏杰出歌唱家的身影，而今年，埃迪塔·格鲁贝罗娃和蕾妮•弗莱明两位蜚声国际舞台的顶级女高音歌唱家将亮相本届北京国际音乐节的开闭幕音乐会。

　　10月9日的开幕音乐会中，被公认为是20世纪最伟大花腔女高音之一，有着“花腔之王”美誉的埃迪塔·格鲁贝罗娃(EditaGruberova)将首次登上北京音乐舞台。作为上世纪最具传奇色彩的歌剧名伶，格鲁贝罗娃拥有无比辉煌的艺术生涯，以精湛的花腔技巧和独特迷人的声线独步欧美歌剧舞台长达半个世纪之久，曾与卡拉扬、索尔蒂、伯姆等伟大指挥家合作，录制了无数经典唱片。此次，已经72岁高龄的格鲁贝罗娃大师将与指挥彼得·瓦伦托维克、中国爱乐乐团一道，献上一场包含多尼采蒂、罗西尼、贝里尼和威尔第等著名唱段的歌剧集萃演出。

　　而在10月28日，当今国际歌剧舞台最具影响力的美国女高音蕾妮•弗莱明将为本届音乐节划上句号。作为国内乐迷最为熟悉的国际知名女歌唱家，弗莱明曾多荣获留声机、格莱美大奖，是20世纪90年代全能型女高音的代表性人物，以扎实精湛的技巧和丰富动人的舞台表演见长，在意大利语、法语、德语歌剧领域取得了全方面的成就。本次也是弗莱明首度登上北京国际音乐节舞台。届时，著名指挥家、北京国际音乐节艺术委员会主席余隆先生将执棒中国爱乐乐团助阵这场闭幕式音乐会。

　　值得一提的是，10月9日的开幕音乐会将在国家大剧院音乐厅举行，这是北京国际音乐节历史上首度在国家大剧院举办演出。作为北京市政府领导下的首都两大艺术机构首度携手，将开启更为广阔的合作空间。此前国家大剧院管弦乐团于2016年受邀参演第十九届北京国际音乐节开幕音乐会，同年音乐节艺术委员会主席余隆先生执棒中国爱乐乐团参演了大剧院制作歌剧《茶花女》。

　　2、普利策奖歌剧《天使之骨》重磅登场，音乐节携手巴黎喜歌剧院拓展国际合作

　　自创办至今，歌剧一直是北京国际音乐节舞台上最重要的艺术板块，用20余年的时间完成了从上演法意经典剧目到德奥浪漫主义歌剧，再到20世纪现代主义作品的风格变迁后，近年来音乐节的歌剧舞台增加了更多前卫化、新锐化的舞台作品。今年，北京国际音乐节将推出由作曲家杜韵2016年创作的歌剧《天使之骨》，10月18、19日这部于2017年荣获普利策音乐大奖的歌剧将在保利剧院上演。这也是继去年王斐南受北京国际音乐节全新委约创作浸没式歌剧《奥菲欧》之后，华人作曲家原创歌剧再度登上音乐节舞台。

　　杜韵是目前活跃在海外的新生代华人作曲家中的代表人物。2017年凭借历时七年创作完成的歌剧《天使之骨》(Angel’sBone)，杜韵获得普利策音乐大奖。值得一提的是，杜韵是继周龙后第二位获得普利策奖的华裔作曲家。而周龙的获奖作品歌剧《白蛇传》正是由北京国际音乐节委约创作。此次推出又一部华人作曲家创作的普利策获奖歌剧，不仅延续了音乐节长期以来在“中国概念”理念之下对海外华人杰出艺术家的关注，也让国内观众感受到新一代中国音乐家在世界舞台所举得的瞩目成就。

　　同时，对于北京国际音乐节未来几年的歌剧艺术发展之路，当天的发布会也给出了一份惊喜的答案——那就是北京国际音乐节与法国巴黎喜歌剧院(OpéraComique,Paris)达成为期三年的艺术合作协议，双方将联合制作与传播各自机构的代表作，2020年将率先推出由著名歌剧导演安德里亚斯•霍莫基(AndreasHomoki)执导的比才歌剧《卡门》，并在第二十三届北京国际音乐节由指挥家余隆执棒演出;2022年双方则将献上北京国际音乐节委约华人作曲家周龙创作、并荣获普利策奖的歌剧《白蛇传》全新舞台版本，这也将是该剧自2010年在北京亮相后再度归来。此次与法国巴黎喜歌剧院的合作也是北京国际音乐节继与萨尔茨堡复活节音乐节、法国普罗旺斯-艾克斯国际艺术节后，再度与国际知名艺术机构展开合作。

　　3、概念音乐会《追梦·长城夜》长城8小时上演，虚拟现实音乐体验《捌》再展前沿艺术风范

　　以“新古典，乐无界”为主题的本届北京国际音乐节另一大亮点，就是在新锐演出领域大胆突破，希冀为古典音乐赋予全新的定义。其中的重头戏包括由北京国际音乐节、荷兰艺术节、德国赫尔豪森艺术节与普罗旺斯国际音乐节联合委约荷兰国宝级作曲家米歇尔•范德阿的最新创作——一部将集音乐、剧场艺术、视觉艺术和虚拟现实技术为一体的最新VR装置音乐体验《捌》(Eight)。10月10日至27日这部创意无限的作品将以驻节剧目的形式迎来亚洲首演，于三里屯太古里北区红馆连续上演18天近900场次。

　　同时，作为当今国际乐坛最具影响力的新古典音乐代表人物，德籍英裔作曲家马克思•里希特(MaxRichter)将为本届音乐节带来一场名为《追梦•长城夜》的概念音乐会。这部作品由钢琴、弦乐五重奏和女高音演出，其概念源于里希特在2015年在DG唱片公司发行的专辑《眠》(Sleep) ，时长达 8个多小时，由作曲家亲自现场演奏，演出将贯穿深夜到黎明，观众将在搭建有床位的演出场地里现场聆听。10月4日，这部开创性作品将在北京水关长城脚下迎来亚洲首演，提前为本届音乐节预热。音乐节希望将象征中国古老文明、民族情怀的的长城与代表当今最新音乐潮流的杰出作品交相辉映，水乳交融。

　　4、齐格曼《探戈钢琴协奏曲》世界首演，钢琴大师蒂博戴助阵委约作品专场

　　从2002年开始，北京国际音乐节至今已经相继委托包括谭盾、周龙、叶小纲、陈其钢、潘德列茨基、菲利普•格拉斯、霍华德•肖等中外作曲家创作了16部各类作品，而今年音乐节的委约创作之路将继续，北京国际音乐节委约美国著名作曲家亚伦•齐格曼(AaronZigman)创作的《探戈钢琴协奏曲》将迎来世界首演，法国著名钢琴家让•伊夫-蒂博戴与指挥家黄屹执棒的中国爱乐乐团联袂上演。

　　与此同时，在10月14日这场北京国际音乐节委约作品专场音乐会中，观众还将欣赏音乐节历史上其他重要的委约作品，这其中包括著名旅美华人作曲家周龙2013年为北京国际音乐节创作的《九歌》中的选段《礼魂》，以及作曲家叶小纲2010年受邀创作的歌剧《咏•别》的无词管弦乐演奏版本。

　　委约作品是国际重要音乐节的一个标志，也是古典音乐发展的一个重要标志。北京国际音乐节对推动中国的音乐发展起了至关重要的作用，其中之一便是对委约作品的积极倡导与大力推动。中国艺术机构向中外作曲大家委约创作，正是从北京国际音乐节开始，这体现了北京国际音乐节艺术委员会主席余隆对于音乐节的一个清晰的艺术理念——让世界听到中国的声音，让中国听到世界的声音。“我们应该有自己的委约作品，应该把文化的声音传递出去，通过作品进行文化和精神的传承，为中国乃至国际音乐的发展留下有价值的音乐文化财富。”

　　5、阿什肯纳齐率马勒室内乐团开启“驻节之旅”，祖克曼大师再度归来

　　今年北京国际音乐节的另一大艺术举措便是开启全新的“驻节乐团”篇章，第一支受邀的“驻节乐团”便是由指挥大师克劳迪奥•阿巴多创办的马勒室内乐团，将从今年开启为期三年的驻节之旅。10月20、23、25日，乐团将在指挥大师弗拉基米尔•阿什肯纳齐的率领下为音乐节观众精心设计的三场精彩演出和一场别具特色的公益活动。

　　马勒室内乐团1997年创办，由全球来自20多个国家的精英年轻演奏家组成，乐团与阿巴多、丹尼尔•哈丁、丹尼勒•加蒂、帕沃•雅尔维、杜达梅尔等众多知名指挥家合作，同时乐团还是每年琉森音乐节驻节管弦乐团的核心组成部分。2015年乐团曾在芬兰指挥大师萨洛宁率领下首次登上北京国际音乐节舞台，以精湛的演奏给观众留下深刻印象。

　　10月20日乐团将在保利剧院与阿什肯纳齐大师演绎英国作曲家沃恩•威廉斯的《泰利斯主题幻想曲》、《旅行者之歌》，以及肖斯塔科维奇的《两首弦乐八重奏》和《室内交响曲》，我国著名低男中音歌唱家沈洋将联袂献唱。23日，著名小提琴家詹姆斯•海涅斯合作演绎普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》，马勒《第一交响曲》中的“花之乐章”以及肖斯塔科维奇的《第九交响曲》;25日，马勒室内乐团将演绎作曲家陈其钢、米歇尔·范德阿、普利策奖得主杜韵、格莱美奖提名者周天作品。第三场音乐会将是一场现代音乐盛宴，汇聚新时代中外作曲家齐登场。

　　特别值得一提的是，周天与杜韵先后获得格莱美奖提名，周天凭借《乐队协奏曲》获得第60届格莱美奖最佳当代古典音乐作曲奖提名，这是格莱美该单元奖项首次提名华人。而杜韵则是以专辑中《AirGlow(空气灼热)》一曲获得2019年第61届格莱美音乐奖最佳古典乐作曲家提名，她也由此成为格莱美史上首位获得最佳古典作曲家提名之亚裔女性。

　　10月22日，澳大利亚阿德莱德交响乐团将首次登上音乐节舞台，小提琴家、指挥家双料大师平卡斯•祖克曼将率团演绎贝多芬《艾格蒙特序曲》、埃尔加《谜语变奏曲》，祖克曼大师同时将在莫扎特的《第五小提琴协奏曲》中担纲独奏。这也是祖克曼大师时隔十年再度造访音乐节。

　　5、致敬作曲家亨德尔、柏辽兹《塞尔斯》、《浮士德的沉沦》重磅上演

　　2019年亦是作曲家亨德尔和柏辽兹逝世260周年和150周年，本届音乐节为致敬两位作曲大师，将以音乐会歌剧的形式分别呈现两人的歌剧《塞尔斯》(Xerxes)和音乐传奇剧《浮士德的沉沦》，其中前者是首次在国内歌剧舞台亮相。

　　10月17日，北京国际音乐节的老朋友、已故传奇小提琴大师艾萨克·斯特恩之子、指挥家大卫•斯特恩将与烈火歌剧院(OperaFuoco)演绎亨德尔歌剧《塞尔斯》(音乐会版)。烈火歌剧院是专门以古乐器演绎巴洛克时期歌剧的演奏团体，近年来在世界各地演绎经典巴洛克剧目，此前连续三年在上海巴洛克音乐节亮相，颇受中国观众喜爱。而此番也是北京国际音乐节继2010年上演《塞魅丽》之后再度将亨德尔的歌剧搬上舞台。

　　10月21日，指挥大师夏尔•迪图瓦将率领上海交响乐团和东京爱乐合唱团演绎柏辽兹的音乐传奇剧《浮士德的沉沦》。《浮士德的沉沦》在中国的第一次演出，是由著名指挥家、音乐节艺术委员会主席余隆先生执棒中国爱乐乐团于2002年年初完成。此次，迪图瓦大师将与包括英国男高音保罗•格洛夫斯在内的多位实力派歌唱家共同演绎柏辽兹的这部史诗巨作。

　　6、左章、阿尔玛·多伊彻演绎黑白青春，音乐节首推“午间音乐会”系列

　　值得一提的是，本届北京国际音乐节将与北京音乐广播(FM97.4)联手，首次推出午间系列音乐会。10月9日至11日旅美中国青年钢琴家左章将连续三天带来不同风格的作品曲目，从巴赫、舒曼、李斯特等人的经典作品到谭盾、皮亚佐拉等跨界曲目。据介绍，午间音乐会(Lunchtimeconcert)概念起源于欧洲，在英国等国家十分盛行，不同于晚间进行的音乐会，午间音乐会时间较短，通常为30-40分钟，而本次音乐节的午间音乐会将通过广播直播的形式将音乐传播到城市的每一个角落。

　　在今年音乐节唯一的一场器乐独奏音乐会上，震惊欧美乐坛的英国音乐奇才、集钢琴家、小提琴家、作曲家于一身的阿尔玛•多伊彻将在10月12日与北京观众见面，展现她令人惊叹的全方面音乐天赋。这位年仅14岁的天才神童曾令西蒙•拉特尔、祖宾•梅塔、穆特、巴伦伯伊姆等音乐大师为之折服，此次多伊彻将演奏她4岁到14岁时创作的钢琴作品，并在下半场作为小提琴家演绎巴赫和舒伯特的室内乐杰作。

　　7、BMF少儿节日乐团首发上线，公益教育活动全新升级

　　作为音乐节历史最悠久同时也最受欢迎的公益教育活动品牌，第22届北京国际音乐节将儿童音乐会品牌带上了一个新高度：继2012年布里顿的《诺亚方舟》后，今年的BMF为小朋友们带来了奥芬巴赫的绝世名作《霍夫曼的故事》。

　　2019年是法国作曲家奥芬巴赫诞辰200周年。奥芬巴赫一生以创作轻歌剧(Operetta)为主，《霍夫曼的故事》作为他一生的最后一部歌剧，也是其艺术追求的顶峰。奥芬巴赫于首演前四个月因疾病缠身不幸过世，但是这部作品因其丰富的文学性和极具代表性的浪漫主义时期音乐风格而被传颂于世，至今仍在世界各大歌剧院时常上演。

　　北京国际音乐节邀请来自欧洲及中国的主创、主演团队为小朋友们量身定做并共同打造别开生面的360度歌剧全体验——从服装、舞美制作到组建乐团、参加演出，全部由孩子们在专业老师的指导与带领下担纲完成。

　　这将是BMF呈现的第一部完全由儿童和青少年制作并演绎完成的歌剧。这其中最为抢眼的则是BMF少儿节日乐团将集结上线，青年指挥家张冰冰将率领BMF少儿节日乐团与北京爱乐合唱团优秀的青少年歌唱家共同完成歌剧演出。BMF少儿节日乐团将面向9-16岁且具备相应演奏水准的青少年公开招募。未来乐团将持续运作、设计、策划、打造系列活动，这也是北京国际音乐节与战略合作伙伴库客音乐推出的“青少年艺术计划”的重要组成部分。本次演出将在颐堤港演出，相信能够在10月19、20日这两天为孩子们带来不一样的体验。

　　本届音乐节公益教育项目汇聚了包括蕾妮•弗莱明、米歇尔•范德阿、阿尔玛•多伊彻、左章、杜韵、周天、马勒室内乐团、东京混声合唱团等艺术家和艺术团体带来的多场活动。活动内容包括了音乐会导赏、午间音乐会、儿童公益专场、与艺术家交流等多种形式。值得一提的是，北京国际音乐节从本届开始还将全新推出“爱乐者舞台”活动单元，给更广泛的音乐爱好者提供展示的舞台。

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